文/释修畅

　(二)六相圆融

　　六相是华严经的重要教义之一。指总相、别相、同相、异相、成相、坏相。这六相是观察一切事物的方法，它说明了矛盾对立的事务而又彼此互相牵制影响。因此这六相在华严宗看来是相同的，总体与个别是同时存在，一即一切，一切即一，彼此融通无碍。

　　王维深暗此理，往往诗中只取一小景，实则尽括全宇宙，超越时空之束缚走向无限。从个体与全体、成相与坏相之间，悟出彼此是相互依存，舍此就彼，舍彼就此皆不对，唯有相辅相成，方能趋向完满。

　　〈茱萸沜〉

　　结实红且绿，复如花更开。山中倘留客，置此茱萸杯。 

　　茱萸木高丈余，皮青绿色，叶似桩而阔厚，紫色。三月开红紫细花，七八月结实，似椒子，嫩时微黄，至熟则深紫。

　　茱萸花的世界历经成住坏空四阶段，从三月开花到七、八月结实到茱萸杯。描写物质(色)自身变化而终至消亡。虽有成相，坏相之别，然“坏相”总会朝著“成相”趋进，在不完满现实中努力向上，朝圆成之理想迈进，每个个体之物在面临矛盾时，总会按照圆融的方式转化，这即是圆满之意。每个个体都是一和谐小世界，每一小世界又有无数的小世界，小世界之外又有大世界，如此层层相因，世界即展现在当下。

　　〈文杏馆〉

　　文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨。

　　诗人在总相、别相的观照下，“文杏(别)——梁(总)”、“香茅(别)——宇(总)”“栋里云—人间雨”，这些都说明物质变化的无常性，宇是总相，是由香茅组成，香茅对望宇是别相，然总含别，别含总，总别是同时具现的。王维观照到个别与总体不即不离之关系，每一个各体的变化总会牵动整个大环境。

　　“不知栋里云，去作人间雨”是出人的变化，借云气入栋、出栋化为雨水，寄托著诗人的理想。从这儿可看出诗人极具大乘精神，借雨水滋润人间，暗喻自己亦有此普渡众生的理想。与华严经：“得普入一切世间行，出生菩萨无边行门解脱门。”二者有异曲同工之妙。

　　〈木兰柴〉

　　秋山敛余照，飞鸟逐前侣，彩翠时分明，夕岚无处所。

　　这是一幅鲜明清丽的秋山夕照图，然而画面是瞬息万变的，落日霞光的变幻、飞鸟的追逐、草木斑斓色彩的时明时暗、夕岚的流动，产生了明灭闪动之美。王维将霎时所见的绚丽之景描绘下来，将飞鸟、彩翠、夕岚收录在这一落日余晖之总景之中，化刹为永恒，将有限变无限。虽是色尘极精微的生灭变化，但在生灭之中观照到不生灭的真理。

　　王维观察大自然的生灭变化，以之为材料，裁剪入诗，因此诗中充满声音、光影、色彩、气味从而构成色彩缤纷，形式纷繁的自然界。在静谧中透显出一股生命的欣欣向荣，而非一般诗人一味追求冷寂凄清的意味，寻觅不出蕴育于内丰沛的生命力。叶嘉莹说到：“谢灵运写山水没有生命。王维就不同了，他写没有生命的山水，却要把山水的生命写出来。他不需要从山水过渡到人，也不须要从山水过渡到感情的感发，……王维写出来的山水本身就是生命。”王维为何能写出生命来？主要是王维透过内在不断的修为与转化，促使精神层面不断地向上提升，因此看到的树是最美的树，山是最美的山。如同方东美在《华严哲学》：“只有深具高深学养的人，他才能真正透视一切，把一切仇视的心理、痛恨的心理转变过来，然后再去认识整个宇宙内的各种境界，并且均能一一加以点化。”因此他从山水中觉察到生命的无所不在，外在的山水是心中显现，故山川水草，皆有生命。华严经卷三七〈十地品〉：“三界所有，唯是一心，如来于此分别演说十二有支，皆依一心，如是而立。”

　　刘纲纪在《略论唐代佛学与王维诗歌》说：在古今诗人中，王维是最善于表现这种空且静的境界的。华严宗虽然也与禅宗一样认为世界是由心所生的空幻的存在，但它很为强调；“空不绝有”，认为世界虽如幻影，但仍然充满光、色、香、味，是非常生动美丽的。……也有更多的诗，在‘空且静’中仍然显出清新明丽的色相和生机。这是王维所创造的佛家审美境界的一个重要特色。

　　这正是华严经的特色，华严经在诸法空性之观念上，并不否定现象界的存在，而是从吾人感官或思惟之对象作为下手处，再从现象界的相互关系中探究其因缘。故王维在面对山水景物时，能在般若空的观照下，进一步的将“幻有”清新明丽的色相保存下来，捕捉一瞬间的美感，流露出“一境之中具足万有”、“刹那即永恒”、“理事相融”的华严哲思。

　　二、王维诗歌艺术之表现

　　(一)直观

　　所谓直观是用感官直接接受的或直接观察，是一种未经逻辑推理的直觉观察(出自汉语辞典)。佛家因明所谓的现量，尚未加入概念活动，无分别思惟、筹度推求等作用，仅以直觉去量知色等外境诸法之自相《因明入正理论》说：“能立与能破，及似唯悟他，现量与比量，及似唯自悟。”圣者的智正觉世间唯现量可知。凡夫的世界是能所对立(心物对立)，必须藉著分别、推理衡量外境。《唐代诗歌与禅学》：现量的直观美是正智于色，也就是色空一体的，是正念与世界之圆融，也是无我之境。

　　华严经的经文常用偈表达，严格地说偈虽不是诗，却颇像诗。直观即是不假分别的直觉观照，是自性之发露，不假修饰。当眼根与外境相接触时，心中不做第二念思惟，当下这一念即是。

　　王维的自然山水诗，颇多能传释出这种无法言说，不假分辨的直观现象。如辋川系列的诗即达到巅峰。胡应麟《诗薮》认为：“右丞却入禅宗，如人间桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠。”

　　胡应麟把王维的“直观”指向辋川诗集，自然景物的顿现，不带丝毫的人为匠气与情感，诗中呈现的寂静与活泼，读之令人生起一种“直观的美感”。此美感流逸身心，生发万般的机趣。

　　辋川集中亦有些涉入诗人之主观因素，王夫之认为〈入若耶溪〉之“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”之“逾”、“更”二字，终只是比量而已。明显看出知觉的刻意安排，各种形客词、副词之印迹，这终是比量而非现量。如〈孟城坳〉：

　　新孟家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁？空悲昔人有。

　　这首诗明显的看出作者内心之伤感，对无常变迁的慨叹，因此出现“衰柳”、“空悲”之字眼，这已经不是现量的不加思索而是落入分别比度之比量。又如：〈华子冈〉

　　飞鸟去不穷，连山复秋色。上下华子冈，惆怅情何极！

　　前两句写景，后两句写情。诗人徘徊于华子冈，内心失望伤感。仍可见诗人因抒发其心中之悲感，而落入比度。

　　直观是一种无分别的现量之境，若用语言文字去描述是很难窥其堂奥，一旦落入语言文字即成比量。因此如何将其体悟之境界转换成文字语言的作品，则必须依靠象征、辩证艺术技巧，这在华严经与王维山水诗歌中处处可见。因此华严经的经文是一种诗的语言、象征的语言，方东美《华严宗哲学》说到：华严经的意境如同在诗的意境。倘若想了解华严经，必须具备艺术修养，深厚的语言或文字。

　　(二)象征法

　　萧丽华说：“对比映衬为显出色空辩证，是针对世界之矛盾的根本呈现，与遮拨法相似。譬喻象征则对语言无法言说之境的“现量”或“比量”呈现。”必须注意的是譬喻、象征仍是比量，是对现量之境的一种思维分别。不过，象征与遮拨是比较能阐述“现量”的手法。

　　飞鸟去不穷，连山复秋色。〈华子冈〉

　　秋山敛余照，飞鸟逐前侣。〈木兰柴〉

　　残雨斜日照，夕岚飞鸟还。〈崔濮阳兄季重前山兴〉

　　开轩临颍阳，卧视飞鸟没。〈留别山中温古上人兄并不舍弟之晋〉

　　日暮飞鸟还，行人去不息。〈临高台送黎拾遗〉

　　日尽南飞鸟，何由寄一言。〈寄荆州张丞相〉

　　了知诸法寂灭，如鸟飞空无有迹。《华严经》

　　如鸟飞空；无有挂碍。《增一阿含经》

　　如鸟飞空，迹不可寻。《涅槃经》

　　王维将飞鸟溶入所创造的艺术形象，藉以象征“无常”、

　　“超绝(无迹)的”、“寂灭的”之意。

　　湖上一回首，山青卷白云。〈欹湖〉

　　君问终南山，心知白云外。〈答裴迪〉

　　悠然远山暮，独向白云归。〈归辋川作〉

　　但去莫复问，白云无尽时。〈送别〉

　　行到水穷处，坐看云起时。〈终南别业〉

　　千里横黛色数峰出云间〈崔濮阳兄季重前山兴〉

　　无相无行无影像 譬如空云如是见《华严经》

　　是故如云现于世 此解脱门知足了《华严经》

　　一切境界出 无量功德云《华严经》

　　佛刹现自在云，常生一切诸如来家。《华严经》  

　　华严出现云的次数众多，以云表示润益。而王维的诗歌中使用云的数量亦繁多。

　　(三)辩证法

　　王维常利用色空、有无、去来动静，进行辩证，巧妙的运用对比语言来传达诗中之深意。《华严经》常以这种色空辩证为基础；如“解色相空败毁色空，亦不自高不怀自大。诸法之相达知为一亦非有一，是故名曰智度无极。”“一切有无法，了达非有无，如是正观察，能见真实佛。”王维受佛经薰陶之下，独具慧眼，诗中也充满“色空”之辩证如〈汉江临泛〉江流天地外，山色有无中。一句“有无”造成虚无漂缈之效果，衬托意境之空灵。

　　〈鹿柴〉

　　空山不见人，但闻人语响，反景入深林，复照青苔上。

　　空山无人却有人语响。前一句写不见人，后一句写听到人语。

　　此若有若无更透露出山中之寂静，空寂之中含万有。

　　白云回望合，青霭入看无。

　　白云围绕在山峦的四周，可是一入此山白云全消失。一个

　　“合”字，一个“无”字暗示诗人登入高山，山脉气象

　　峥嵘，瞬息万变。

　　轻舟南垞去，北垞淼难即。〈南土宅〉

　　山路元无雨，空翠湿人表。〈山中〉

　　了知栋里云，去作人间雨。〈文杏馆〉

　　王维诗中处处显现著色空辩证，在色空有无，一来一往中彰显诗的张力，增添诗歌的空灵气息，亦可见作者试图从“空有”矛盾之中。寻求身心之“理事具如”的境界。 

　　四、结论

　　诗佛王维涉猎佛典甚广，其中以南北禅法为宗，在参禅之中兼以华严“圆融观法”。因此山水诗中显现禅宗静观的空寂美感，及华严宗清新明丽色彩和生机勃勃的生命理趣。诗人感受到刹那间生命的存在，领略刹那即永恒之美；于现象界的变动纷云中，体验生命的意义与价值。因此，诗中流露出的哲思与美感，是通过自身体悟佛禅经验而契入宇宙万物的最高精神而得，从而进入与大自然合一的审美境界。正如宗白华先生所说：“文学艺术是表现“美”的。文艺从它的左邻“宗教”获得深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界上最伟大的建筑雕塑多是宗教的。第一流的文学作品也基于伟大的宗教热情。”