敦煌行者杨贤飞作品《敦煌菩萨》

　　敦煌西方人称之为的“东方卢浮宫”，是希腊文化、伊斯兰文化、印度文化和中国文化的交汇重地。敦煌石窟中的壁画故事内含诸多民族文化元素，既有中原文化又有西域文化，敦煌的佛教文化带着浓厚的中国文化特色，敦煌学包罗万象。敦煌艺术的博大精深曾令张大千、常书鸣、董希文、关山月，赵望云、潘洁兹、段文杰、樊锦诗等无数的艺术家为之倾倒。

　　我在敦煌工作、学习、生活多年，对敦煌石窟艺术和壁画进行学习和研究，它的艺术形式丰富多彩，给我提供了很大的创作空间。我在创作中运用了壁画的色彩元素和中国的意象精神表现手法，运用西方的油画艺术语言来表现中国的传统文化内涵，实现了古典主义向现代主义的转换过程。

　　古典写实绘画语言，需要用现代的观念来推动。敦煌学提供的形象资料反映了当时的政治、军事、经济、文化、艺术等诸多方面的历史，有其历史价值和学术价值。当年敦煌的艺术匠师创造了辉煌的敦煌艺术，给后人留下了丰厚的精神粮食，我们从中探索人文、自然、宗教、美学的文化内涵。

　　在创作中我运用了大量的黑、白、赫色，用色彩和笔触来强化作品的艺术语言，这些色彩既有原始的朴拙，又有现代新的艺术形式。《大敦煌》、《西出阳关》、《飞天系列》、《大漠语境》和《敦煌之门》等作品借鉴了敦煌壁画中的色彩和表现手法，在思考和创作过程中融汇了我对生命和大自然的体验。

　　文化艺术的多元化，是社会文明进步的需要，艺术需要想象力和创造力，优秀的文化艺术，不再使用单一的语言形式，当艺术回到母体时，其作品才能得到净化。我们在千佛洞石窟里看到，无论是一块壁画，一块色彩，一根纸条亦或足一堵残破的墙壁都能给人们强烈的震撼。我创作“飞天系列”运用传统的中国画线描与西画中的块面相结合，采用北魏、西魏、北周、汉、唐等不同时期色彩和造形，使画面真诚、豪放。在创作《敦煌之门》作品时，力求表现形式的统一，用灰色调，加强画面气度，大开大合使画面产生神秘感和历史感。在创作《大漠语境》时运用大面积的土黄色，画面处理壁画残留的痕迹，用厚画法，黄调子，有浑厚的沧桑感，色彩变化丰富。《大敦煌》、《西出阳关》在创作中的不同感受，留下我对敦煌、丝路古道西部难忘的印象。

　　塞尚曾说过“引笔，就必须释放你的灵魂，并尽力尝试将我们个人所有的天赋表达……此外，时间与沉思将会一比重一毫地逐渐改变我们的视野，终于我们了解……”(《塞尚艺术手笺》)。我有敦煌新表现艺术空间行走，面对世界文化的多元化，探索走大文化、大艺术道路，以象征的诗意手法，展现我心中的那片净土。敦煌给予我艺术生命，敦煌的艺术精神，使我从中领悟到了艺术真谛。我带着梦想在古老的敦煌艺术宝库中吸收营养，寻找灵感，内心充满希望。

　　敦煌学者、美国哈佛大学研究员宁强先生在《敦煌石窟与当代中国美术》一文中写到：“敦煌艺术是正宗的中国传统艺术，只有了解敦煌艺术，学习敦煌艺术，才能创造出中国风格的当代美术作品”。

　　敦煌是我们永恒的精神家园。