西方文艺复兴时期的雕塑将人塑造得纤细毕致，肌肉和骨骼的凸凹都要完整地展现出来，但这种手法如果用在表达宗教情怀上，便显得缺乏力度。对于宗教情怀的表达，中国塑绘师是用绘画或雕塑的大体块来进行的。很多露天或石窟大佛等室外雕塑，那些体块大到一点细节都没有，整个一块平板，上面就是佛慈悲的眼神或慈悲的手。

　　例如，敦煌石窟中很有名的96窟的弥勒坐像。雕像有七八层楼那么高，石窟入口处四周是墙壁，下面只有一个很小的洞。人一进去，迎面而来的只有佛像脚下向两面延伸的裙摆，不知道后面能看到什么，抬头望去会赫然一惊：如此巨大的一只手，如此巨大的一尊佛，坐在那里看着自己，使人觉得自己异常渺小。进入这个环境，佛像就把人从身到心完全摄受了。

　　现在的寺院塑像，大多是前面三尊，左边八尊，右边八尊，他们互相分开，这尊菩萨是这样的造型，那尊菩萨是那样的表情，各关注各的对象，非常分散。其实，原始的佛教寺院塑像并非如此，越是早期，塑像家就越注重这些。

　　在进入一个古代佛像洞窟时，如果是一尊大佛，眼睛往往是盯着你的，手也是朝你而来，衣服如同立刻会盖过来一般，会人完全被这种巨大的场景震撼与摄受。如果塑造体量较小的塑像，他们就会塑造千尊万尊，你进去时，他们的眼睛一定都是朝向你的。一个人对着自己看可能没什么，一百个人对着看可能就会不好意思了，如果是成千上万只眼睛对着你，那将是什么感觉？何况每尊佛像都有不同的手印，不同的接引方式，都是冲你而来。在这种场合下，你还能有自己吗？ 

　　东方这种线条和体块式的表达方法与西方写实不同。若将佛雕塑得与常人一样大，坐在人的面前，肌肉骨骼都显露出来，这看起来还像佛吗？前段时间曾经流传过一幅佛像，完全是用西方油画的画法，画出的释迦牟尼佛的脸特别瘦，带着小小的八字须，头发不是如波浪一样唯美的卷发，而是卷得很散乱，如同西方拉小提琴留着卷发的小伙子。这幅画像被居士们到处传递，说是佛的弟子富楼那尊者当年所画，就是佛的形象，“和我们人多像啊！这么瘦，一看就是刚结束苦行才开悟的！”当年在印度不可能有油画，而且三十二相没有一相具足，所以我敢肯定这一定不是佛陀弟子画的佛像，不可能把佛陀写实得与常人没有一点距离，没有任何超越之处。

　　东方的体块和线条具有完全不同的摄受力。上图中间的一幅，是克孜尔千佛洞中的两尊菩萨。当时用的手法是“铁线描”，一根线条可以拉到两三米长，中间没有停顿，也没有力量的轻重变化，这要功底非常好的人才能画出。

　　右边这幅图是敦煌石窟的一位供养女，她拿着蜡烛来供佛。这种对于线条、颜色与体块的应用，在我看来比西方写实的表现力度大得多。