弘仁《长林逍遥图》
弘仁《山水册十一开之七》
《雨余柳色图》文/李涛
弘仁，清初四画僧之一。姓江名韬，字六奇。出生于徽州歙县鼎族，少时在歙县社学读书，后随父、祖父迁至杭州，并成为杭州的诸生。然而，随着其祖父、父亲的相继去世，他与寡母相依为命，生活日渐贫苦，遂迁回歙县老家。一边拜当地名儒汪天涯为师，刻苦学习；一边做一些文化事业聊以膳母，本希望科举中第以报效国家，然功名无望。清军人关时，曾与一些仁人志士一起参加抗清复明的战斗，均以失败告终。他意识到复明无望，抵抗亦无益。因而心灰意冷，皈依佛门，拜古航道舟为师。禅师为其取法名弘仁，他为自己无力抗清复明深感羞愧，白取字无智。从此他潜心作画，既师法传统，又师法造化，纵迹名山大川，从大自然中汲取创作的灵感和原材，领悟万劫不灭的宇宙精神，从而使他的画具有独特的魅力。
了无纤尘的静美
弘仁的画体现出一种静美。抗清失败后，他变得更加清心寡欲，不仕、不宦、不婚，凝心向禅。“空山无人，水流花开”，“寒云无世态，相伴意闲闲”，反映出他脱离了尘俗的喧嚣烦扰之后，宁静、悠闲、空寂的心境。正是由于有了这份闲，这份静，才使他的作品不滞于一物，不囿于一己，体现真正的了无纤尘的静美。
首先，其画营造的意境显示出特别的冷、寂、静。如他的《雨余柳色图》，整幅画用笔简古凝练，远山用淡墨勾勒，近处山石临河而立，皆用直线、折线勾成几何形，石块光洁，无皴染，仅在石块接缝处略加皴擦，突显山石的坚质、莹洁之质，伟岸雄峻之势，给人以清隽、冷峭之感。山脚下疏树、野屋互映，用笔亦简洁、爽利。河水用大片空白表现，仅略施淡墨勾勒水中沙堵，堵侧清柳几丛，寒梅一株，具有一股寒光冷韵，空明冷逸的气氛油然而生。
其次，从笔墨上看，他的画笔法疏简、婉约，善用直线、折线造形，且线墨清晰、纯正，毫不滞腻。他的笔下没有躁动夸张的线，没有大片飞动的墨，没有猛烈激荡的大斧劈皴，从而使他的画充溢了萧疏、空灵之气，鲜有黑、密、厚、重之感。如弘仁的《古槎短荻图》，前景池环石抱，池边岩石用棱角分明的直线、横线空勾，几无皴染，池水用大片的留白来表达，不擦一笔，塘侧，几丛芦花迎风而立，笔致柔婉。不远处野屋一椽，亦用直线勾划，线条规整、细劲，屋内空寂无人，两株古槎高耸屋前，枝疏叶落，给人以纯净，空漠之感。远处大片空白，不着一笔，似天、似水或水天一色，显得空明、悠远。整幅画墨色枯淡，用笔简疏，无大块点染，无跃动的笔触，一股洁净、冷寂、清逸之气从纸上溢出。杨瀚评其画云“不但惜墨，而且惜笔，看似枯寂，细玩之，神味耐人咀嚼”，此言颇为确切。
再次，从构图上看，弘仁画山喜用梯形、矩形、正方形等几何图形的层层叠加来构图，且石多树少，巨石多，碎石少，大小石块疏密有致，山岩常为平顶，因而画面毫无葱郁、热闹、纷乱之状，给人以稳定、宁静、条理之感。其画布局简约、单纯，往往舍弃多余的烘托。如寒林幽泉、山崖孤松、溪边老梅、洞穴僧人皆以简单的结构来表现，看似简淡，而饶有余韵。大片留白构图，更为其画平添了几分寒意、几分静气。显然，弘仁无论在笔墨、构图，还是造境上都突显清、冷、寂、净的意韵，而清、冷、寂、净又是静的不同层次的体现，这种审美意趣与弘仁的经历有关，亦是其长期向佛而形成冷逸、空净的精神气质使然。
多变的笔墨方法和造型语汇
弘仁一向喜用直线、折线构图造型，而在他的《仙灯洞》一图中，一改常施的造型法则，用宛曲、圆浑的线画奇诡的山石，山石中凹进一深邃石洞，洞内一僧人端坐，似在体悟佛性无处不在之至理。石洞上方云气缭绕，松树杂木或倒挂或悬空，萦绕岩上，笔墨趋于圆润、灵动，有温润之感，增强了画面的韵律感，营造了一种梦幻、虚灵的意境。整幅画的笔法虽流转、屈曲，但仍不失规整，具有较强的装饰意味。再如他的《画禅图》，画面上群山逶迤、跌荡起伏、连绵不绝，杂树丛木散布其间，屋舍、寺庙掩映其中。整幅画线条舒缓、圆浑，皴擦点染较之一贯风格略多，墨色亦略重，有葱郁、清润之感，然清雅、明洁、冷逸之气不减。当然，弘仁老年笃信禅宗，相信佛存在于日常生活之中，山石草木皆具佛性，佛无往而不在。因而，他晚年的作品更偏于应用此种造型语汇。
开创新画派
动美、静美皆为美，没有高下之分。弘仁的声名在清初画坛是无与伦比的，江南人家以有无定雅俗，其之所以备受推崇，皆因其画表现的是一种静美，这种审美取向符合当时人们的审美理念，故而追随者颇多，形成新的画派——新安画派。四画僧中的其他三位髡残、石涛、八大山人的画则表达的是动态之美，在清初位居弘仁之下。而在近现代，弘仁的画不受重视，这与近现代人的审美情趣相关，近现代是变革的时代，人们的生活节奏加快，向往轰轰烈烈的生活，甚至不择手段追名逐利，心理压力、工作压力相对较大，因而他们崇尚有力度感、拓张感的野性的美。飞动的墨，跳动的线，夸张的造型，狂乱的涂抹或许更能表达人们求功心切的情绪，更能渲泄情感，释放积郁。石溪的苍浑老辣，石涛、八大的跃动奇纵，恰恰与此风尚有相似之处，当然赢得人们的赞赏。而清雅、冷逸、颇具内蕴的作品则受冷落，不过，值得庆幸的是不少有识之士对弘仁的画仍很赞赏。如张大干认为弘仁的画“得黄山之骨”，黄宾虹评其画“取古人之长，皆为其有，而自存面貌之真，不与人同”，笔者认为弘仁的画所营造出的空灵、明洁、冷逸、宁静的氛围是现代人求之不得的，因为现代人的心境不能彻底的静，所以作出的画不能体现真正的静。相信弘仁的影响在近现代虽逊于石涛、八大，然而他的影响是深远、悠长的，就像梅花散逸出的万斛清气一样，绵绵不绝。
（本文转载自佛缘网站）
